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    «Истоки советской фотографии» в Еврейском музее
     
    Совместный проект Lumiere Gallery и Еврейского музея и центра толерантности — «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» посвящен первым десятилетиям истории фотоискусства в СССР. Хронологический срез выбран не случайно: это была эпоха экспериментов и новаторства, когда авангардные традиции соединялись с репортажной съемкой. «Сноб» рассказывает, что интересного можно узнать из проекта и почему на выставку нужно успеть до 29 сентября, пока она открыта для широкой публики
     
    Наум Грановский. Крымский мост, 1938 год
    Фото здесь и далее: пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности / фотография находится в коллекции Галереи Люмьер
     
     
    Михаил Прехнер. Здание Наркомзема, 1930-е годы
     
    Наум Грановский. Проезд между Сухаревой башней и Институтом Склифософского, 1933 год
     
    Михаил Прехнер. Авиамоделист, 1930-е годы
       
    Марк Марков-Грнберг. Ясли-сад Государственного подшипникового завода, 1930-е годы
     

    Черно-белый лабиринт фотографий раскинулся на несколько залов, таких же черно-белых и поделенных на шесть неравных частей. Они посвящены шести классикам репортажного ремесла — Аркадию Шайхету, Якову Халипу, Марку Маркову-Гринбергу, Эммануилу Евзерихину, Михаилу Прехнеру и Науму Грановскому. В основном это серии фотографий и фотоочерки, которые в середине 1930-х годов были ведущим жанром фотожурналистики в СССР. 

    По ним можно отследить не только историю фотографии в стране, но и зафиксировать главные для советского человека события. Например, Марков-Гринберг запечатлел встречу челюскинцев, а Грановский и Прехнер наблюдали за тем, как динамично менялась Москва. Евзерихину было интересно фотографировать подрастающее поколение, Шайхету — городской и деревенский быт. Из этих разнообразных сюжетов получается целостная картина первых десяти лет жизни в СССР.

    Сейчас фотография переживает всплеск интереса со стороны арт-среды — «Сноб» проанализировал в отдельном материале, почему и как это происходит. Но еще до того, как это стало мейнстримом, Еврейский музей предоставлял площадку для фотоискусства: так, в 2017 году здесь показывали американского автора Филиппа Халсмана, а в 2023 году была ретроспектива снимков Льва Бородулина. По мнению исполнительного директора музея Кристины Краснянской, фотография — понятный и доступный вид искусства, который сегодня актуален для широкого зрителя, и это одна из причин, по которым Еврейский музей продолжает работу с этим медиумом.
     
    Наум Грановский. Крымский мост, 1938 год. Шуховская башня, радиостанция "Коминтерн", 1929 год
     

    «Музей работает с фотографией и на исследовательском уровне: в наших фондах хранится большая коллекция снимков, которая включает работы таких знаменитых мастеров фотографии, как Евгений Халдей и Моисей Наппельбаум», — говорит Краснянская. 

    Работы для текущей выставки предоставила Lumiere Gallery. Это 270 фотографий, «сливки» собрания, включающие как винтажные отпечатки, так и поздние авторские работы. Основательница пространства и куратор коллекции Наталья Григорьева-Литвинская отобрала их специально для Еврейского музея. Архив собирался около 30 лет, и, конечно, произведения уже появлялись на публике в России и за рубежом. Но в таком масштабе и составе они вышли в свет впервые. Отбор проходил три месяца, и, как рассказала собеседница «Сноба», такой объем работы стал для галереи «большим творческим вызовом». 

    «Мы стремились показать ретроспективу творчества конкретного периода у каждого автора. Все они, кроме трагически погибшего в первый год войны Михаила Прехнера, продолжат свой творческий путь и создадут блистательные кадры в период Великой Отечественной войны, а затем и в период оттепели», — рассказала «Снобу» Наталья Григорьева-Литвинская.

    Первыми зрителей встречают Халип и Шайхет, а еще — светофор, как бы предлагающий варианты пути. Это не просто объект, а реконструкция первого светофора в Москве, который был установлен на Арбате. Как рассказали «Снобу» в пресс-службе музея, его место выбрано не просто так — светофор висит напротив снимка, который как раз запечатлел оригинальный, тот самый арбатский инструмент коммуникации водителей и пешеходов. Экспонируемая поделка не горит зеленым или красным, зато по кругу мягким светом горят желтый, белый и снова белый. Будто бы подавая зрителю знак: «Подумай, а потом иди куда хочешь, ограничений нет. Ты все равно придешь туда, куда нужно».
    Яков Халип. Манежная площадь, иллюминация, 7 ноября 1936 год
     
    Яков Халип. В дозоре, 1937 год
       
    Аркадий Шайхет. Экспресс, 1939 год
     

    Кроме непосредственно фотографий на выставке можно увидеть инструкцию по проявке пленки, а также инструментарий юного натуралиста — по всем залам в витринах расставлены образцы фототехники 1920-х — 1930-х годов. Это, в том числе, немецкие Zeca, Rolleiflex, Zeiss Ikon и Kodak. Некоторые из них принадлежат Владимиру Гельфанду, писателю-мемуаристу, известному фронтовыми дневниками о годах службы в Красной армии. Например, складной фотоаппарат AGFA, тоже представленный на выставке, был приобретен Гельфандом в 1946 году. 

    «Он купил его в Берлине, на Александерплатц, где в послевоенное время образовался крупнейший в городе черный рынок. С помощью этой “Агфы” Владимир Гельфанд хотел научиться делать снимки, поэтому и взял довольно старый и частично неисправный аппарат», — рассказали «Снобу» в пресс-службе музея. 

    На работы Прехнера, Шайхета и Халида очевидным образом влиял авангард — это прослеживается в резких ракурсах, плотной «упаковке» композиции и диагональном построении кадра. Впрочем, если знаний об авангарде и экспликации не хватит, можно обратиться к книгам о фотографии — для литературы выделен отдельный стол в зале экспозиции. 
     
    Михаил Прехнер. Стоянка автомобилей у гостиницы «Метрополь», 1930-е годы 
     

    В ходе просмотра выставки начинает казаться, будто ее основная задача — это просто показ красивых снимков, сделанных в эпоху авангарда, во имя ублажения глаз и чувства прекрасного, а еще ретроспективы ради. Но дело в том, что само по себе формирование репортажной фотографии происходило на фоне поисков и развития авангардного движения. Поэтому эта выставка — про перемены и про отвагу создавать их своими руками.

    «Искусство авангарда — это всегда новый художественный язык, новаторские технологии, смелый эксперимент. Художники и фотографы эпохи авангарда разрабатывали новую визуальную эстетику. И выставка рассказывает историю формирования нового уникального художественного языка, основанного в первую очередь на развитии приемов репортажной фотосъемки», — подчеркивает Кристина Краснянская. 

    Выставка «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» идет в Еврейском музее и центре толерантности до 29 сентября. 

    Автор: Тамара Лорка

    © Сноб Медиа

       

      

      

      

     

    russisch

    25. September 2024

    „Die Ursprünge der sowjetischen Fotografie“ im Jüdischen Museum
     
    Das gemeinsame Projekt der Galerie Lumiere und des Jüdischen Museums und Toleranzzentrums - „Die Ursprünge der sowjetischen Fotografie. 1920er- und 1930er-Jahre“ ist den ersten Jahrzehnten der Geschichte der Fotografie in der UdSSR gewidmet. Der chronologische Querschnitt ist nicht zufällig gewählt: Es war eine Ära des Experimentierens und der Innovation, in der sich avantgardistische Traditionen mit der Reportagefotografie verbanden. „Snob“ sagt Ihnen, welche interessanten Dinge Sie aus dem Projekt lernen können und warum Sie sich die Ausstellung bis zum 29. September ansehen sollten, solange sie für die Öffentlichkeit zugänglich ist
     
    Naum Granovsky. Die Krim-Brücke, 1938
    Foto hier und unten: Pressedienst des Jüdischen Museums und Toleranzzentrums / Foto ist in der Sammlung der Galerie Lumiere
     
     
    Mikhail Prechner. Das Gebäude des Volkskommissariats für Arbeit, 1930er Jahre
     
    Naum Granovsky. Durchgang zwischen Sucharew-Turm und Sklifosofsky-Institut, 1933
     
    Mikhail Prechner. Flugzeugmodellbauer, 1930er Jahre
       
    Mark Markov-Grnberg. Baumschulkindergarten der Staatlichen Lagerstätte, 1930er Jahre
     

    Das schwarz-weiße Fotolabyrinth erstreckt sich über mehrere Säle, die ebenfalls schwarz-weiß sind und in sechs ungleiche Teile unterteilt sind. Sie sind sechs Klassikern der Reportagekunst gewidmet - Arkady Shaikhet, Yakov Khalip, Mark Markov-Greenberg, Emmanuel Evzerikhin, Mikhail Prechner und Naum Granovsky. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Fotoserien und Fotoessays, die Mitte der 1930er Jahre das führende Genre des Fotojournalismus in der UdSSR waren.

    Durch sie kann man nicht nur die Geschichte der Fotografie in diesem Land nachvollziehen, sondern auch wichtige Ereignisse für den sowjetischen Menschen festhalten. So hielt Markov-Grinberg beispielsweise das Treffen der Tscheljuskiniten fest, während Granovsky und Prechner beobachteten, wie sich Moskau dynamisch veränderte. Evzerikhin interessierte sich für die Fotografie der jungen Generation, während Shaikhet sich für das städtische und ländliche Leben interessierte. Diese unterschiedlichen Themen ergeben ein kohärentes Bild der ersten zehn Jahre des Lebens in der UdSSR.

    Jetzt erfährt die Fotografie eine Welle des Interesses aus dem Kunstumfeld - warum und wie das geschieht, hat Snob in einem separaten Beitrag analysiert. Doch schon bevor sie zum Mainstream wurde, bot das Jüdische Museum der Fotografie eine Plattform: 2017 wurde hier beispielsweise der amerikanische Autor Philip Halsman gezeigt, und 2023 gab es eine Retrospektive der Fotografien von Lew Borodulin. Laut Christina Krasnyanskaya, der Geschäftsführerin des Museums, ist die Fotografie eine verständliche und zugängliche Kunstform, die heute für ein breites Publikum relevant ist, und dies ist einer der Gründe, warum das Jüdische Museum weiterhin mit diesem Medium arbeitet.
     
    Naum Granovsky. Die Krim-Brücke, 1938. Schuchow-Turm, Funkstation der Komintern, 1929
     
    „Das Museum beschäftigt sich auch auf wissenschaftlicher Ebene mit der Fotografie: In unseren Beständen befindet sich eine große Bildersammlung, zu der auch Werke von so berühmten Meistern der Fotografie wie Evgeny Khaldei und Moses Nappelbaum gehören“, sagt Krasnyanskaya.

    Die Werke für die aktuelle Ausstellung wurden von der Galerie Lumiere zur Verfügung gestellt. Es handelt sich um 270 Fotografien, die „Sahne“ der Sammlung, darunter sowohl alte Abzüge als auch Werke von Spätautoren. Natalia Grigorieva-Litvinskaya, die Gründerin des Raums und Kuratorin der Sammlung, hat sie speziell für das Jüdische Museum ausgewählt. Das Archiv wird seit etwa 30 Jahren gesammelt, und natürlich wurden die Werke bereits in Russland und im Ausland öffentlich gezeigt. Dies ist jedoch das erste Mal, dass sie in diesem Umfang und in dieser Zusammensetzung veröffentlicht werden. Die Auswahl dauerte drei Monate, und wie Snobs Gesprächspartner uns mitteilte, war dieser Umfang der Arbeit „eine große kreative Herausforderung“ für die Galerie. „Wir haben uns bemüht, eine Retrospektive des Werks eines bestimmten Zeitraums bei jedem Autor zu zeigen. Mit Ausnahme von Michail Prechner, der im ersten Kriegsjahr auf tragische Weise ums Leben kam, setzten sie alle ihren kreativen Weg fort und schufen während des Großen Vaterländischen Krieges und dann während des Tauwetters brillante Aufnahmen“, so Natalia Grigorieva-Litvinskaya gegenüber Snob.

    Die ersten Betrachter werden von Khalip und Shaikhet begrüßt, und auch - eine Ampel, als ob sie Optionen für den Weg bietet. Dabei handelt es sich nicht nur um ein Objekt, sondern um eine Rekonstruktion der ersten Ampel Moskaus, die auf dem Arbat installiert wurde. Wie der Pressedienst des Museums gegenüber Snob mitteilte, wurde der Platz nicht ohne Grund gewählt - die Ampel hängt gegenüber dem Foto, das gerade das Original, eben das Arbat-Instrument der Kommunikation zwischen Autofahrern und Fußgängern, eingefangen hat. Das ausgestellte Kunsthandwerk ist nicht grün oder rot beleuchtet, sondern gelb, weiß und wieder weiß. Als würde es dem Betrachter ein Zeichen geben: „Denk nach, und dann geh, wohin du willst, es gibt keine Einschränkungen. Du wirst sowieso an den richtigen Ort kommen“.
     
    Jakow Chalip. Maneschnaja-Platz, Illumination, 7. November 1936
     
    Yakov Khalip. Auf der Hut, 1937
       
    Arkady Shaikhet. Express, 1939
     
    Neben den Fotografien selbst zeigt die Ausstellung auch Anleitungen zur Filmentwicklung und die Werkzeuge eines jungen Naturforschers - alle Säle sind mit Mustern von Fotoausrüstungen aus den 1920er bis 1930er Jahren gefüllt. Es handelt sich unter anderem um deutsche Zeca, Rolleiflex, Zeiss Ikon und Kodak. Einige von ihnen gehören Vladimir Gelfand, einem Memoirenschreiber, der für seine Fronttagebücher über seine Dienstjahre in der Roten Armee bekannt ist. Die ebenfalls ausgestellte AGFA-Klappkamera zum Beispiel wurde 1946 von Gelfand gekauft.

    „Er kaufte sie in Berlin, am Alexanderplatz, wo sich in der Nachkriegszeit der größte Schwarzmarkt der Stadt gebildet hatte. Mit Hilfe dieser „Agfa“ wollte Vladimir Gelfand lernen, wie man fotografiert, also nahm er ein ziemlich altes und teilweise defektes Gerät“, - so ‚Snob‘ im Pressedienst des Museums. 

    Die Arbeiten von Prechner, Shaikhet und Khalid sind eindeutig von der Avantgarde beeinflusst - dies lässt sich an den scharfen Winkeln, der dichten „Verpackung“ der Komposition und der diagonalen Konstruktion des Rahmens ablesen. Wenn Ihr Wissen über die Avantgarde und die Erklärung nicht ausreicht, können Sie zu Büchern über Fotografie greifen - in der Ausstellungshalle gibt es einen eigenen Tisch für Literatur. 
     
    Mikhail Prechner. Parkplatz in der Nähe des Hotels Metropol, 1930er Jahre 
     
    Beim Betrachten der Ausstellung hat man den Eindruck, dass ihre Hauptaufgabe einfach darin besteht, schöne Bilder aus der Zeit der Avantgarde zu zeigen, um das Auge und den Schönheitssinn zu erfreuen, und auch um der Retrospektive willen. Tatsache ist jedoch, dass die Entstehung der Reportagefotografie selbst vor dem Hintergrund der Suche und Entwicklung der Avantgardebewegung stattfand. Deshalb geht es in dieser Ausstellung um den Wandel und den Mut, ihn mit eigenen Händen zu gestalten.

    „Avantgardekunst ist immer eine neue künstlerische Sprache, innovative Technologien und kühne Experimente. Die Künstler und Fotografen der Avantgarde-Ära entwickelten eine neue visuelle Ästhetik. Und die Ausstellung erzählt die Geschichte der Entstehung einer neuen, einzigartigen künstlerischen Sprache, die vor allem auf der Entwicklung der Reportagefotografie beruht“, betont Kristina Krasnyanskaya.

    Die Ausstellung „Die Ursprünge der sowjetischen Fotografie. 1920er- und 1930er-Jahre“ ist noch bis zum 29. September im Jüdischen Museum und Toleranzzentrum zu sehen.
     

    Autorin: Tamara Lorca