Гельфанд Владимир. Дневник 1941-1946/Сноб Медиа «Истоки советской фотографии» в Еврейском музее

Сноб Медиа «Истоки советской фотографии» в Еврейском музее

	25 сентября 2024

	«Истоки советской фотографии» в Еврейском музее

	Совместный проект Lumiere Gallery и Еврейского музея и центра толерантности — «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» посвящен первым десятилетиям истории фотоискусства в СССР. Хронологический срез выбран не случайно: это была эпоха экспериментов и новаторства, когда авангардные традиции соединялись с репортажной съемкой. «Сноб» рассказывает, что интересного можно узнать из проекта и почему на выставку нужно успеть до 29 сентября, пока она открыта для широкой публики


	Наум Грановский. Крымский мост, 1938 год Фото здесь и далее: пресс-служба Еврейского музея и центра толерантности / фотография находится в коллекции Галереи Люмьер


	Михаил Прехнер. Здание Наркомзема, 1930-е годы


	Наум Грановский. Проезд между Сухаревой башней и Институтом Склифософского, 1933 год


	Михаил Прехнер. Авиамоделист, 1930-е годы


	Марк Марков-Грнберг. Ясли-сад Государственного подшипникового завода, 1930-е годы

	Черно-белый лабиринт фотографий раскинулся на несколько залов, таких же черно-белых и поделенных на шесть неравных частей. Они посвящены шести классикам репортажного ремесла — Аркадию Шайхету, Якову Халипу, Марку Маркову-Гринбергу, Эммануилу Евзерихину, Михаилу Прехнеру и Науму Грановскому. В основном это серии фотографий и фотоочерки, которые в середине 1930-х годов были ведущим жанром фотожурналистики в СССР. По ним можно отследить не только историю фотографии в стране, но и зафиксировать главные для советского человека события. Например, Марков-Гринберг запечатлел встречу челюскинцев, а Грановский и Прехнер наблюдали за тем, как динамично менялась Москва. Евзерихину было интересно фотографировать подрастающее поколение, Шайхету — городской и деревенский быт. Из этих разнообразных сюжетов получается целостная картина первых десяти лет жизни в СССР. Сейчас фотография переживает всплеск интереса со стороны арт-среды — «Сноб» проанализировал в отдельном материале, почему и как это происходит. Но еще до того, как это стало мейнстримом, Еврейский музей предоставлял площадку для фотоискусства: так, в 2017 году здесь показывали американского автора Филиппа Халсмана, а в 2023 году была ретроспектива снимков Льва Бородулина. По мнению исполнительного директора музея Кристины Краснянской, фотография — понятный и доступный вид искусства, который сегодня актуален для широкого зрителя, и это одна из причин, по которым Еврейский музей продолжает работу с этим медиумом.


	Наум Грановский. Крымский мост, 1938 год. Шуховская башня, радиостанция "Коминтерн", 1929 год

	«Музей работает с фотографией и на исследовательском уровне: в наших фондах хранится большая коллекция снимков, которая включает работы таких знаменитых мастеров фотографии, как Евгений Халдей и Моисей Наппельбаум», — говорит Краснянская. Работы для текущей выставки предоставила Lumiere Gallery. Это 270 фотографий, «сливки» собрания, включающие как винтажные отпечатки, так и поздние авторские работы. Основательница пространства и куратор коллекции Наталья Григорьева-Литвинская отобрала их специально для Еврейского музея. Архив собирался около 30 лет, и, конечно, произведения уже появлялись на публике в России и за рубежом. Но в таком масштабе и составе они вышли в свет впервые. Отбор проходил три месяца, и, как рассказала собеседница «Сноба», такой объем работы стал для галереи «большим творческим вызовом». «Мы стремились показать ретроспективу творчества конкретного периода у каждого автора. Все они, кроме трагически погибшего в первый год войны Михаила Прехнера, продолжат свой творческий путь и создадут блистательные кадры в период Великой Отечественной войны, а затем и в период оттепели», — рассказала «Снобу» Наталья Григорьева-Литвинская. Первыми зрителей встречают Халип и Шайхет, а еще — светофор, как бы предлагающий варианты пути. Это не просто объект, а реконструкция первого светофора в Москве, который был установлен на Арбате. Как рассказали «Снобу» в пресс-службе музея, его место выбрано не просто так — светофор висит напротив снимка, который как раз запечатлел оригинальный, тот самый арбатский инструмент коммуникации водителей и пешеходов. Экспонируемая поделка не горит зеленым или красным, зато по кругу мягким светом горят желтый, белый и снова белый. Будто бы подавая зрителю знак: «Подумай, а потом иди куда хочешь, ограничений нет. Ты все равно придешь туда, куда нужно».

	Яков Халип. Манежная площадь, иллюминация, 7 ноября 1936 год


	Яков Халип. В дозоре, 1937 год


	Аркадий Шайхет. Экспресс, 1939 год

	Кроме непосредственно фотографий на выставке можно увидеть инструкцию по проявке пленки, а также инструментарий юного натуралиста — по всем залам в витринах расставлены образцы фототехники 1920-х — 1930-х годов. Это, в том числе, немецкие Zeca, Rolleiflex, Zeiss Ikon и Kodak. Некоторые из них принадлежат Владимиру Гельфанду, писателю-мемуаристу, известному фронтовыми дневниками о годах службы в Красной армии. Например, складной фотоаппарат AGFA, тоже представленный на выставке, был приобретен Гельфандом в 1946 году. «Он купил его в Берлине, на Александерплатц, где в послевоенное время образовался крупнейший в городе черный рынок. С помощью этой “Агфы” Владимир Гельфанд хотел научиться делать снимки, поэтому и взял довольно старый и частично неисправный аппарат», — рассказали «Снобу» в пресс-службе музея. На работы Прехнера, Шайхета и Халида очевидным образом влиял авангард — это прослеживается в резких ракурсах, плотной «упаковке» композиции и диагональном построении кадра. Впрочем, если знаний об авангарде и экспликации не хватит, можно обратиться к книгам о фотографии — для литературы выделен отдельный стол в зале экспозиции.


	Михаил Прехнер. Стоянка автомобилей у гостиницы «Метрополь», 1930-е годы

	В ходе просмотра выставки начинает казаться, будто ее основная задача — это просто показ красивых снимков, сделанных в эпоху авангарда, во имя ублажения глаз и чувства прекрасного, а еще ретроспективы ради. Но дело в том, что само по себе формирование репортажной фотографии происходило на фоне поисков и развития авангардного движения. Поэтому эта выставка — про перемены и про отвагу создавать их своими руками. «Искусство авангарда — это всегда новый художественный язык, новаторские технологии, смелый эксперимент. Художники и фотографы эпохи авангарда разрабатывали новую визуальную эстетику. И выставка рассказывает историю формирования нового уникального художественного языка, основанного в первую очередь на развитии приемов репортажной фотосъемки», — подчеркивает Кристина Краснянская. Выставка «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» идет в Еврейском музее и центре толерантности до 29 сентября. Автор: Тамара Лорка

The Origins of Soviet Photography at the Jewish Museum

Snob Media
September 25, 2024, 15:57

The joint project of Lumiere Gallery and the Jewish Museum and Tolerance Center, “The Origins of Soviet Photography. The 1920s–1930s,” is devoted to the first decades in the history of photographic art in the USSR. The chronological focus was not chosen by chance: it was an age of experimentation and innovation, when avant-garde traditions merged with reportage photography. Snob explains what can be learned from the project and why visitors should make it to the exhibition before September 29, while it remains open to the public.

Naum Granovsky. Krymsky Bridge, 1938.
Photos here and below: press service of the Jewish Museum and Tolerance Center / photograph from the Lumiere Gallery collection.

Mikhail Prekhner. Building of the People’s Commissariat of Agriculture, 1930s.

Naum Granovsky. Passage between Sukharev Tower and the Sklifosovsky Institute, 1933.

Mikhail Prekhner. Model-aircraft enthusiast, 1930s.

Mark Markov-Grinberg. Nursery-kindergarten of the State Bearing Plant, 1930s.

A black-and-white labyrinth of photographs spreads through several equally black-and-white halls divided into six unequal sections. They are devoted to six classics of reportage photography: Arkady Shaikhet, Yakov Khalip, Mark Markov-Grinberg, Emmanuil Evzerikhin, Mikhail Prekhner, and Naum Granovsky. Most of the works are photographic series and photo essays, which by the mid-1930s had become the leading genre of photojournalism in the USSR.

Through them one can trace not only the history of photography in the country but also the events that mattered most to Soviet people. Markov-Grinberg, for example, photographed the welcome for the Chelyuskin expedition members, while Granovsky and Prekhner watched Moscow change at a rapid pace. Evzerikhin was interested in photographing the younger generation; Shaikhet focused on urban and rural everyday life. Together these varied subjects form an integrated picture of the first ten years of life in the USSR.

Photography is currently experiencing a surge of interest in the art world; Snob analyzed why and how this is happening in a separate article. But even before photography became mainstream, the Jewish Museum provided a venue for photographic art: in 2017 it presented the American photographer Philippe Halsman, and in 2023 it held a retrospective of photographs by Lev Borodulin.

According to the museum’s executive director, Kristina Krasnyanskaya, photography is an understandable and accessible form of art that is relevant to a broad audience today, and this is one of the reasons the Jewish Museum continues to work with the medium.

Naum Granovsky. Krymsky Bridge, 1938. Shukhov Tower, Comintern radio station, 1929.

“The museum also works with photography at the research level: our collections contain a large photographic archive, including works by such renowned masters as Yevgeny Khaldei and Moisei Nappelbaum,” Krasnyanskaya says.

The works for the current exhibition were supplied by Lumiere Gallery. The 270 photographs represent the “cream” of its holdings and include both vintage prints and later prints made by the photographers themselves. Natalia Grigorieva-Litvinskaya, founder of the space and curator of the collection, selected them specifically for the Jewish Museum. The archive was assembled over roughly thirty years, and naturally its works have already been shown in Russia and abroad. But they are being presented for the first time on this scale and in this combination. The selection process took three months, and, as Grigorieva-Litvinskaya told Snob, the volume of work became “a major creative challenge” for the gallery.

“We tried to present a retrospective of each photographer’s work during a specific period. All of them, except Mikhail Prekhner, who tragically died in the first year of the war, would continue their creative careers and make brilliant photographs during the Great Patriotic War and later during the Thaw,” Natalia Grigorieva-Litvinskaya told Snob.

Khalip and Shaikhet are the first photographers visitors encounter, together with a traffic light that seems to offer a choice of routes. It is not merely an object but a reconstruction of Moscow’s first traffic light, installed on the Arbat. The museum press service told Snob that its position was chosen deliberately: the light hangs opposite a photograph showing the original Arbat device used to communicate with drivers and pedestrians. The exhibit does not shine green or red; instead yellow, white, and then white again glow softly in sequence, as if telling the viewer: “Think, and then go wherever you want. There are no restrictions. You will still arrive where you need to be.”

Yakov Khalip. Manezhnaya Square, illumination, November 7, 1936.

Yakov Khalip. On patrol, 1937.

Arkady Shaikhet. Express, 1939.

Alongside the photographs themselves, the exhibition includes instructions for developing film and the tools of a young naturalist; examples of photographic equipment from the 1920s and 1930s are displayed in showcases throughout the halls. They include German Zeca, Rolleiflex, Zeiss Ikon, and Kodak cameras. Some belonged to Vladimir Gelfand, the memoirist and writer known for his wartime diaries about his service in the Red Army. A folding AGFA camera shown in the exhibition, for example, was acquired by Gelfand in 1946.

“He bought it in Berlin, at Alexanderplatz, where the city’s largest black market emerged after the war. Vladimir Gelfand wanted to learn how to take photographs with this ‘Agfa,’ and that is why he chose a rather old and partly defective camera,” the museum’s press service told Snob.

The work of Prekhner, Shaikhet, and Khalip was clearly influenced by the avant-garde, visible in their sharp angles, densely “packed” compositions, and diagonal construction of the frame. If visitors’ knowledge of the avant-garde and the exhibition labels is not enough, they can turn to books about photography; a separate table in the exhibition hall is devoted to literature.

Mikhail Prekhner. Cars parked by the Metropol Hotel, 1930s.

As one moves through the exhibition, it may begin to seem that its main aim is simply to display beautiful photographs made in the avant-garde era for the pleasure of the eye and for the sake of retrospection. But reportage photography itself was taking shape against the background of the avant-garde movement’s explorations and development. The exhibition is therefore about change and the courage to create change with one’s own hands.

“Avant-garde art always means a new artistic language, innovative technologies, and bold experimentation. The artists and photographers of the avant-garde era developed a new visual aesthetic. The exhibition tells the story of how a new and unique artistic language was formed, based above all on the development of techniques of reportage photography,” Kristina Krasnyanskaya emphasizes.

The exhibition “The Origins of Soviet Photography. The 1920s–1930s” runs at the Jewish Museum and Tolerance Center through September 29.